매년 멧갈라는 메트로폴리탄 미술관의 상징적인 계단을 패션계에서 가장 영향력 있는 레드카펫으로 변신시킵니다. 기금 모금 행사이자 문화적 순간인 이 갈라는 세계 최대 패션 하우스들에게 강력한 마케팅 무대이기도 합니다. 매년 5월 첫 번째 월요일에 개최되는 올해 행사도 예외는 아니었습니다. 2025년 의상 연구소 전시회 “Superfine: Tailoring Black Style”은 흑인 패션과 정체성에서 재단 기술의 힘을 탐구하며, 『Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity』라는 텍스트에서 영감을 받았습니다. 드레스 코드는 “Tailored for You”로, 참석자들은 맞춤 쿠튀르와 역사적 참조를 통해 댄디즘, 수트, 그리고 복식 저항을 해석했습니다.
하지만 브랜드에게 이 레드카펫 등장은 단순한 문화적 명성 그 이상입니다. 제작 비용, 앰배서더 계약, 맞춤 디자인 작업 등 멧갈라를 위해 셀러브리티를 스타일링하는 데에는 막대한 투자가 필요합니다. 그렇다면 그에 대한 수익은 무엇일까요?
바로 여기서 런치메트릭스의 Media Impact Value®(MIV®)와 Voice Echo가 등장합니다. MIV는 온라인, 소셜, 인쇄 매체 전반에 걸친 브랜드 언급의 화폐 가치를 계산하며, 단순한 도달률뿐 아니라 참여도, 노출 품질, 출처 신뢰도까지 반영합니다. Voice Echo는 유명인 파트너십의 영향력이 얼마나 넓게 퍼지는지를 보여주며, 미디어와 다른 영향력 있는 보이스들 사이에서 촉발된 대화를 분석합니다.
그리고 그 수익은 점점 커지고 있습니다. 행사 후 처음 48시간 만에 2025년 멧갈라라는 13억 달러의 MIV를 창출해 2024년보다 19% 증가하며, 올해 가장 영향력 있는 패션 순간 중 하나가 되었습니다. 이 블로그에서는 다섯 개의 최고 성과 브랜드와 그들의 성공을 견인한 주요 셀러브리티 순간들을 자세히 살펴봅니다.
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1. Louis Vuitton – $55.2M MIV
루이비통은 올해 갈라에서 어떤 브랜드보다도 더 큰 가치를 창출했습니다. 이는 리사, 젠데이아, 사브리나 카펜터, 도이치 등 크리에이티브 디렉터 퍼렐 윌리엄스가 디자인한 커스텀 룩을 입은 전략적 라인업 덕분이었습니다.
리사의 멧갈라 데뷔에 이어, 이번 밤에서 가장 기대를 모은 레드카펫 스타 중 한 명인 젠다야가 등장했습니다. 맞춤 제작된 화이트 루이비통 의상을 입은 이 배우는 싱글 브레스티드 블레이저, 조끼, 플레어 팬츠를 착용했는데, 이는 20세기 중반 미국 흑인 스타일을 정의했던 주트 슈트를 명확히 연상시키는 룩이었습니다. 이 의상은 그레이스 존스와 글래디스 벤틀리 같은 흑인 여성 공연자들에게 경의를 표하는 동시에, 그들이 저항과 예술적 정체성의 표현으로 수트를 입었던 역사를 재현했습니다. 젠다야의 오랜 스타일리스트이자 크리에이티브 협력자인 로우 로치가 이 역사를 생생하게 되살려내어, 유산을 기리는 동시에 젠다야가 패션계에서 문화적으로 가장 유창한 인물 중 하나임을 재확인시키는 중요한 레드카펫 순간을 만들어냈고, $1,430만의 MIV를 기록했습니다.
Voice Echo 관점에서 특히 흥미로운 점은, 이 순간이 분명히 그날 밤의 가장 눈에 띄는 순간 중 하나였음에도 불구하고, 젠다야 자신은 직접적인 영향력을 행사하지 않았다는 것입니다—그녀는 자신의 채널에 게시물을 올리지 않았습니다. 이는 셀러브리티 협업에서 흔히 있는 일이며, 파트너십이 약하다는 신호도 아닙니다. 사실, 그녀가 침묵했음에도 불구하고 젠다야는 총 MIV의 77%를 간접적인 에코(Indirect Echo)를 통해 이끌어내며, 앞서 언급한 업계 기준과 일치하는 바이럴 대화를 촉발시켰습니다. 핵심 시사점은 무엇일까요? 게시물이 적은 탤런트와 작업할 때, 브랜드는 전략적으로 접근해야 하며—문화적으로 공감대를 형성하고 강력한 임팩트를 가진 순간을 만들고, 이를 보도 및 확산 계획과 결합해 최대한 도달 범위를 넓혀야 한다는 것입니다.
2. Valentino – $36.5M MIV
만약 ‘Superfine: Tailoring Black Style’에 극적인 깊이와 드라마를 담아 접근할 크리에이티브 디렉터가 있다면, 바로 발렌티노의 알레산드로 미켈레였습니다. 그는 이날 밤 여덟 명의 게스트를 스타일링했으며, 브랜드 앰배서더인 콜먼 도밍고를 위해 두 가지 맞춤 룩을 준비해, 각각 테마에 대해 독특하고 표현력 있는 해석을 선보였습니다.
오스카 후보에 오른 배우이자 멧갈라 공동 의장, 그리고 발렌티노와 오랜 협업 관계를 유지해온 콜먼 도밍고는 이날 밤 가장 화제가 된 룩 중 하나를 입었습니다. 웨이먼 + 마이카(Wayman + Micah)가 스타일링한 그의 투피스 룩은 알레산드로 미켈레가 디자인했으며, 보석 자수가 놓인 파란 로브로 시작해, 이후 부토니에르와 크라바트가 완비된 슈트가 드러나는 연출이었습니다. 퍼렐 윌리엄스, 루이스 해밀턴, 안나 윈투어 등 공동 의장들과 함께 레드 카펫에 섰던 도밍고의 룩은 그가 지난 1년간 브랜드와 쌓아온 창조적 대화의 자연스러운 연장선처럼 느껴졌습니다. 2025년 시상식 시즌 동안 골든 글로브, SAG 어워즈 등에서 발렌티노를 착용한 그는 이번 등장을 통해 브랜드와의 지속적인 관계를 더욱 공고히 했으며, 650만 달러의 MIV를 기록했습니다.
다년간의 콜라보레이션부터 새롭게 임명된 앰배서더까지, 발렌티노는 프린 사로차(Freen Sarocha)와 함께 큰 화제를 모았습니다. 그녀의 등장은 메트 갈라에 참석한 최초의 태국 배우라는 역사적인 순간이었습니다. 프린은 퍼 트리밍이 달린 크림색 테일러드 재킷을 메쉬 언더셔츠 위에 레이어드하고, 흐르는 스커트와 레이스 스타킹을 매치했습니다. 프린의 초청은 단발성이 아니었습니다. 그녀는 파리 패션 위크의 앞줄에 앉아 큰 관심을 받았으며, 갈라 몇 달 전 발렌티노의 첫 번째 여성 태국 앰버서더로 공식 발표되었습니다. 메트 계단 위에서의 그녀의 존재감은 동남아시아 미디어와 팬 커뮤니티에서 광범위한 참여를 이끌어냈고, 곧 글로벌 패션 매체들도 뒤를 이었습니다. 그 결과 MIV 1,950만 달러를 기록하며, 발렌티노의 최고 성과자 중 한 명이자 이날 밤 가장 가치 있는 셀러브리티 중 한 명이 되었습니다. MIV의 87%는 간접적인 에코(Indirect Echo)에서 나왔는데, 이는 그녀의 이름이 아직 전 세계적으로 성장하고 있지만, 지역 커뮤니티 내에서 만들어낸 공명이 강력한 가치를 창출했음을 의미하는 강력한 신호입니다. 신규 시장의 떠오르는 앰버서더들에게, 이러한 수준의 간접적 영향력은 브랜드가 반드시 주목해야 할 지표입니다.
3. Chanel – $31.5M MIV
멧갈라가 다가오던 몇 주 동안, 온라인 패션 팬들은 샤넬이 드디어 남성복에 집중하는 것인가에 대해 뜨거운 추측을 펼쳤습니다. 최근 임명된 크리에이티브 디렉터와 깜짝 캐스팅, 그리고 켄드릭 라마 같은 브랜드 앰버서더들이 이미 경계를 허물기 시작했기 때문입니다. 하지만 실제 영향력 면에서는 샤넬의 두 스타, 제니와 루피타 냐옹오가 가장 큰 성과를 냈으며, 이들의 합산 MIV는 2,140만 달러에 달했습니다.
2018년부터 샤넬 앰버서더로 활동해 온 BLACKPINK의 제니는 올해로 3년 연속 메트 갈라에 참석했으며, 이번에는 하우스 역사상 가장 복잡한 디자인 중 하나인 맞춤형 블랙 가죽과 새틴 소재의 턱시도 점프수트를 입었습니다. 이 의상은 330시간의 제작 시간을 거쳐 클래식한 샤넬 코드를 보다 대담한 시각으로 재해석한 작품입니다. 최근 루비 앨범 발매와 코첼라 출연으로 이미 주목받고 있던 제니는 레드 카펫에 서며 그 모멘텀을 한층 더 강화시켰습니다. 제니가 창출한 MIV는 1,760만 달러로, 그녀의 전 세계 팬층과 패션 미디어의 보도가 이끌어냈습니다.
샤넬의 그날 밤 두 번째로 높은 성과를 낸 인재는 루피타 뇽오(Lupita Nyong’o)였습니다. 2024년 10월에 샤넬 앰버서더로 임명된 이후 처음으로 메트 갈라에 참석한 그녀는 시폰 케이프가 달린 아쿠아마린 울 수트를 착용해, 주제에 부합하는 리틀 리처드(Little Richard)와 흑인 단디즘의 유산에 대한 오마주를 선보이며 380만 달러의 MIV를 창출했습니다. 주목할 점은, 그날 밤 샤넬의 가장 높은 성과를 낸 두 인물이 단순히 스타일을 입은 셀러브리티가 아니라 모두 공식 브랜드 앰버서더였다는 사실입니다. 제니와 루피타의 성과는, 내러티브와 시대적 적합성과 조화를 이루는 장기적인 인재 투자 전략이 얼마나 지속적인 영향력을 만들어낼 수 있는지를 잘 보여줍니다.
4. Marc Jacobs – $24M MIV
마크 제이콥스는 소수지만 강력한 캐스팅으로 레드카펫에 대담한 에너지를 불어넣었습니다. 이번 밤 가장 기대를 모은 입장 중 하나와 몇 가지 예상치 못한 반전으로, 제이콥스는 총 2,400만 달러의 MIV를 기록했습니다.
이 놀라운 화제성의 가장 큰 기여자는 리한나였습니다. 그녀는 맞춤 제작된 줄무늬 뷔스티에와 테일러드 스커트, 재킷을 묶은 버슬 디자인을 입고 마지막에 등장해, 곧이어 이어진 임신 발표와 함께 밤의 가장 화제가 된 순간 중 하나가 되었습니다. 조용했던 최근 패션 시즌 이후, 그녀의 메트 갈라 복귀는 리셋처럼 느껴졌고, 브랜드, 퍼소나, 타이밍을 하나의 대중문화적 순간으로 결합하는 그녀만의 독보적인 능력을 다시금 상기시켰습니다. 젠데이아처럼 리한나 역시 이번 갈라에 대해 개인 채널에 게시하지 않았지만, 그녀는 여전히 1,350만 달러의 MIV를 창출했고, 그 중 무려 93%가 ‘간접 에코(Indirect Echo)’에서 발생했습니다. 이는 영향력이 반드시 스타 본인의 플랫폼에만 의존하지 않음을 입증하는 결과입니다. 리한나와 같은 셀러브리티의 경우, 진정한 가치는 그들이 불러일으키는 대화 속에 있으며, 그렇기에 브랜드는 피드 바깥에서 일어나는 영향력까지 측정하는 것이 매우 중요합니다.
테야나 테일러는 개인적인 역사에 뿌리를 둔 룩으로 무대에 올랐습니다. 아카데미상을 수상한 의상 디자이너 루스 E. 카터와 공동 디자인한 그녀의 주트 수트에서 영감을 받은 의상은, 2018년 자신의 곡 제목이자 할렘 르네상스 스타일에 대한 오마주로서 “Harlem Rose”라는 자수가 새겨진 드라마틱한 버건디 케이프가 특징이었습니다. 이 룩은 브랜드가 단순한 주제에 그치지 않고 아티스트 개인의 서사에 접근할 때, 그 결과가 얼마나 진정성 있게 다가올 수 있는지를 강하게 상기시켜줍니다. 이러한 정서적 일치감은 깊이 있게 공명하며, 테일러의 경우에는 460만 달러(MIV 기준)의 가치로 이어졌습니다.
5. Thom Browne – $21.5M MIV
톰 브라운은 전통적인 테일러링을 전혀 전통적이지 않은 방식으로 재해석하는 디자이너로 잘 알려져 있으며, 2025년 멧 갈라에서는 그만의 독창성을 마음껏 펼칠 수 있는 무대가 마련되었습니다. 형식미와 역사적 참조에 깊이 뿌리를 둔 이번 주제 속에서, 그는 특유의 해체주의적 실루엣, 연극적인 디테일, 그리고 초현실적인 변주를 과감히 녹여냈습니다. 자넬 모네, 데미 무어, 조이 살다나, 월튼 고긴스 등 여러 셀럽을 스타일링하며 브랜드는 총 2,150만 달러의 MIV를 창출했습니다.
자넬 모네는 톰 브라운과 뮤지컬 의상 디자이너 폴 태즈웰(Paul Tazewell)이 공동 디자인한 커스텀 의상을 입고, 그녀 특유의 정체성과 패션이 융합된 스타일을 멧 갈라 레드카펫에서 선보였습니다. 의상은 강렬한 빨강, 검정, 흰색의 그래픽 스트라이프와 팝아트에서 영감을 받은 구조적 디자인으로 구성되어, 대담하면서도 확실히 ‘모네다운’ 룩이었습니다. 아티스트와 브랜드 사이의 조화는 매우 자연스러웠습니다. 두 명 모두 패션을 개인적인 표현 수단으로 바꾸는 데 능숙한 존재이기 때문입니다. 이처럼 탤런트와 창의적 방향성이 완벽하게 일치할 때, 그 영향력은 자연스럽게 따라옵니다. 모네는 브랜드에 460만 달러의 MIV를 창출했으며, 그 중 20%는 그녀 본인의 SNS 게시물에서 직접 발생했습니다. 나머지 62%는 그녀의 레드카펫 순간이 불러온 반향 덕분에 발생했으며, 패션·예술·문화 매체 전반과 광범위한 소셜미디어 상에서 폭넓은 대화를 이끌어냈습니다.
다음은 데미 무어였습니다. 그녀는 톰 브라운의 드레스를 입었는데, 이는 전신 넥타이처럼 디자인된 초현실적이고 고개념적인 의상이었습니다. 그녀는 이 드레스에 브랜드의 시그니처 헥터 도그 백을 매치했으며, 그녀의 반려견 필라프는 같은 디자인의 넥타이를 착용한 비하인드 인스타그램 게시물도 함께 공개되었습니다. 이 게시물은 빠르게 바이럴을 일으켰습니다. 주요 시상식 시즌을 마친 무어는 이번 메트 갈라를 통해 자신의 인기를 패션 영역으로 확장시켰습니다. 그리고 이는 중요한 사실을 입증했습니다. 오늘날의 미디어 환경에서는, 장외에서 발생하는 순간들 — 예를 들어 재치 있고 브랜드 아이덴티티가 잘 반영된 인스타그램 포스트 — 이 레드카펫 못지않은 영향력을 발휘할 수 있다는 것입니다. 그 결과, 브랜드는 350만 달러의 MIV를 기록했습니다.
결론
2025년 멧 갈라는 신중한 브랜드 전략, 적절한 파트너십, 그리고 문화적 타이밍이 어떻게 가시성을 측정 가능한 가치로 전환시킬 수 있는지를 분명하게 보여주는 자리였습니다. 샤넬과 함께한 제니와 루피타의 장기 앰배서더십처럼, 혹은 마크 제이콥스와 함께한 티야나 테일러의 개인 서사를 활용한 사례처럼, 가장 가치 있는 순간들은 레드카펫을 넘어서 깊은 공감을 불러일으킨 순간들이었습니다.
올해의 데이터가 입증하듯, ‘간접 에코(Indirect Echo)’는 단순한 부산물이 아니라, 종종 MIV(미디어 임팩트 가치)를 이끄는 주요 동력입니다. 이를 계획하고, 추적하며, 구조화하는 브랜드야말로 진정한 수익을 창출할 수 있습니다.
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